Tsunami de imagens

Tsunami de imagens


No passado domingo, dia 9 de Janeiro de 2005, a revista Pública, convidou o sociólogo (e professor de História e Teoria da Fotografia na FCH da UNL) a analisar a avalanche de fotografias que nos chegaram da terrível tragédia de 26 de Dezembro. O resultado foi publicado através de um texto escrito por Paulo Moura.
Em primeiro lugar, Mah tenta perceber o porquê do enorme sucesso que teve a fotografia de Gurinder Osan, em Silver Beach, Cuddalore, Índia, que mostra um pai e uma mãe, debruçados (e destroçados), chorando sobre o corpo do filho morto. A foto regista um dos pontos mais altos da dor, a dor dos pais pela morte de um filho. Para Mah, para além da fotografia em si que constitui como arquétipo da representação da dor na pintura clássica (algo com o qual eu não posso concordar, mas que não tem aqui cabimento discutir), a imagem remete-nos para a sublimação da dor, através de uma faceta da fotografia, a que podemos chamar de anestesia – uma capacidade de imobilizar e filtrar um momento, sendo assim o domínio ideal para se repensar a morte. Para além da reflexão de Sérgio Mah, eu referiria aqui a capacidade da fotografia em nos aproximar de um momento, sem que esse momento nos pertença (isto do ponto de vista do observador, claro).
Numa segunda parte do texto, surge-nos a reflexão mais interessante e, talvez, mais desconfortável. Com que direito se faz arte com dor? Mah advoga, para estas situações de fotojornalismo, o que ele chama de imagens diferidas, mantendo uma distância grande da dor humana e, em especial, evitando estratégias de dramatização formal da fotografia. Segundo ele, a tragédia nunca pode ser bela, de modo que quando se diz – “esta foto é bela, apesar da situação que mostra”, estamos a cair num equívoco moral.